Lady Gaga.Hilsen av Lady Gaga Tilbring et år eller to med jevne mellomrom på konserter i New York, og du begynner å legge merke til et mønster av oppstigning.
Et ungt band vil bryte ut gjennom god presse, eller få sangene sine spilt i reklame, film eller TV-show. De vil bestille et lite rom for kroningen i New York - kanskje Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - jo mindre jo bedre. Selv om deres sosiale mediefotavtrykk ruver stort, fører det til en utsolgt plassering av en mindre plass til deres første NY-tur, som igjen overbeviser arrangørene om at de kan fylle et større rom. Hvis handlingen kan trekke det, er det de viktigste å erobre Bowery Ballroom. Så åpner neste tur Music Hall of Williamsburg, Warszawa og litt større mellomrom. Kanskje et åpningsspor for litt skitne elektro-pop-handlinger på Terminal 5 etter det.
Sirkelen av kjærlighet og død fortsetter å snu, og hvis du er oppmerksom, kan du kartlegge et gitt bånds evne til å pimpe denne kretsen i løpet av et år. Å se på noen band jobbe seg opp til større rom føles som en triumf av kjas; for andre virker oppstigningen en forutbestemt formalitet.
Jeg tenker på denne syklusen på grunn av den nylige trenden med store handlinger som spiller små rom, som har skjedd i flere år, men som ser ut til å ha nådd et toppnivå av synlig absurditet med salgsfremmende show fra Grønn dag og Lady Gaga.
De opprinnelige kjøpesenterpunkene debuterte sine nye sanger sammen med noen gamle fanfavoritter på Rough Trade's bittesmå bakrom med 250 kapasiteter, og spilte deretter det litt større, men fortsatt små for dem Webster Hall, og spenningen blant Green Day-fansen var så smittsom at den grenser til svulstig. Ditto for Lady Gaga's Dive Bar Tour, som førte henne til Greenwich Village-institusjonen The Bitter End forrige uke, stedet hun angivelig startet på, for å feire utgivelsen av hennes nye album, Joanne .
Hva er den store saken med disse showene, tonnevis av band gjør det samme. Og hvordan spiller disse store artistene en liten plass noe mindre enn en gave til fansen?
Fans som betalte over pålydende for å være der, er jævla rasende, skyver og skyver for en siktelinje. IPhone-kameraene er nådeløse. Uunngåelig slår en eller annen dårlig bastard ikke av blitsen.
La oss starte med Green Day. Plassert på baksiden av Rough Trade-platebutikken, er det stedet praktisk talt bygget for forfremmelse. Og i over 20 år siden Dookie kom ut '94, har Green Day klart å fylle store rom, til og med stadioner. Deres grove handel sett unngikk de fleste av de store hitene til fordel for dype kutt, inkludert sanger fra 1990 Slappy EP som Why Do You Want Him at Billy Joe Armstrong & Co. ikke hadde spilt live siden 2001.
Igjen, mange artister gjør dette Rough Trade-reklameshow-tingen rett foran eller på albumutgivelsesdager - nylige intime sett fra Wilco og Devendra Banhart , også øyeblikkelig utsolgt, kommer til hjernen. Men ingen av disse handlingene fikk karbonadene sine i tvil. Billy Joe, som hadde en nedsmelting på et Vegas-show i 2012 og deretter avslørte de intime detaljene i veien til utvinning i et intervju med Rullende stein ‘S David Fricke, var på en heltes søken for å forløse seg selv. Super punk. Alt han virkelig trengte å gjøre var å møte opp til Rough Trade, men BJ gjorde tilsynelatende mye mer - han holdt på sitt uten hjelp av hyppig andre turnerende gitarist Jason White rundt.
Det faktum at han til og med trengte White for å fylle ut barnas hage med pop-punk-musikk, snakket volumer om hvor langt borte han var, selv om White kan ha vært en nødvendighet for å realisere den overproduserte bombasten på Green Day's amerikansk idiot tur (hele konseptet var egentlig en utvannet tematisk rip-off av NOFXs utrolig lange sang Nedgangen og påfølgende anti-Bush avrettingsmasse Krigen mot feilisme ). 
Billie Joe Armstrong fra Green Day.Theo Wargo / Getty Images for Tribeca Film Festival
Alt dette er å si at når du spiller igjen som en trio, var Green Day tilbake - den samme Green Day du kjente og elsket som en liten, Cinnabon®-skjerf kjøpesenter-brat, den samme Green Day du forkynte ved å kjøpe T-skjorter på Hett emne. Og de kjente de gamle sangene! Dette kan ha vist O.G. fans at Green Day fortsatt hadde en hund igjen i kampen, men mer sannsynlig enn ikke, viste det Billy Joe at han og bandet hans fremdeles kunne få kontakt med et lite publikum. Konserten deres på Webster Hall noen dager senere, som også solgte ut umiddelbart, var fortsatt for liten for størrelsen, og fansen betalte en sum penger for billetter. Begjente spørsmålet - var de små showene virkelig for fansen? Er det noen intimitet gjenfanget ved å bli sprengt med kraftakkorder i nærheten?
Wow, jeg må virkelig høres ut som et drittsekk. Jeg mener, det er sikkert noe tapt når et band som klipper tennene i en scene eller et samfunn til slutt kommer til å fylle arenaer. Plutselig er det barrierer mellom deg og mengden. Fotogropen er en mørk avgrunn, en kløft av atskillelse mellom deg og den elskende publikum. Scenelysene må være blinde, noe som gjør publikum tildekket i mørke. Jeg ser for meg at å spille disse små showene så sent i spillet for band, gjenerobrer noe av den intimiteten som de større forestillingene mangler, og det gir mening.
Det er også fornuftig fra et salgsfremmende synspunkt - å skape det ultimate du måtte være der øyeblikket med bandet ditt er bare god forretning. Når etterspørselen overstiger tilbudet skyter skyhøyden, selv om tilbudet ble kvalt med vilje. Men alt dette vil antyde at slike små show fremdeles først og fremst er salgsfremmende. Og når du ser trekket spille mer og mer, er spenningen borte. Fans som betalte over pålydende for å være der, er jævla rasende, skyver og skyver for en siktelinje. IPhone-kameraene er nådeløse. Det er uunngåelig at en dårlig elendighet ikke slår av blitsen.
Lady Gagas intensjoner bak å spille The Bitter End denne uken virket sjarmerende i begynnelsen. Hun kunngjorde plasseringsdagen for, ingen tilfeldighet med tanke på at en YouTube-video om at hun spilte rommet gikk viral, og drev henne til snart astronomisk suksess. The Bitter End har en spesiell plass i hjertet til mange old-school New Yorkere, og flyttingen virket tilsynt med mening. Dette var spesielt. Og Mark Ronson spilte i bandet hennes!
Bare glem det denne dykkebar-turen viser var bare seks sanger lange. Husk at en kampanje for denne turen negerte å nevne at den bare var tre datoer. Husk ikke at de er sponset av Bud Light, eller at hun nevnte Bud Light flere ganger under forestillingen, antagelig under kontrakt. Gaga opptrådte på The Bitter End i en mesh-skjorte slått med en gigantisk Bud Light-logo. Jeg skal ha et Newcastle, vær så snill.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Til hennes ære gikk Gaga på taket til The Bitter End og spilte et encore-sett senere på kvelden for alle fansen som ikke kunne komme seg inn. Gjenspilling av tittelsporet til hennes nye plate, Joanne , for folk utenfor var en demonstrasjon av at hennes kjærlighet til dem overskred hennes forpliktelse. Og det sto i sterk kontrast til Anheuser-Busch-svillfesten hun nettopp hadde samtykket til inne. Taket på hustaket var en liten viljestriumf for Gaga fordi det så ut til å antyde at hun forsto at det å skape en ekte erfaring på dette stedet, som hadde en spesiell plass i karrieren hennes, var viktigere enn bare å selge øl.
Og det fremhever et sølvfôr til disse store artistene som spiller fenomener med små arenaer, som ganske enkelt er dette - når handlingen vender tilbake til deres gamle tilholdssted, til et lite rom som viste seg å være viktig for karrieren deres, tilfører de historien sin historie.
Det er ikke rent selvbetjent fordi det innebærer veggene med hellige minner. Det er ikke urettferdig for fans fordi det forbinder dem med en klubb, bar eller forestillingsplass de kanskje ikke tidligere har vært hip til. Og det tjener til syvende og sist påminnelse om opplevelsesturister at våre små rom, våre intime kulturinstitusjoner, er verdt å støtte.
Jeg blir minnet om det 02.00 show at Ty Segall spilte med The Muggers på Baby’s All Right back i februar. Borte var showrommene ved Williamsburg Waterfront - Death By Audio og 285 Kent - som hadde vært der for ham da han kom opp. Men å spille det lille rommet på Baby's var en påminnelse til nabolaget og fansen om at Segall hadde litt kjærlighet for samfunnet som fikk ham der han var i utgangspunktet.
Når du tenker på det, er Baby’s et annet sted for de intime hemmelige showene i siste øyeblikk. En del av grunnen til at band i utgangspunktet har hemmelige show, er fordi de vil spille en spesiell plassering, men ikke vil ha en tidlig kunngjøring for å knulle opp billettsalget for den store forestillingen. Men noen ganger er det bare å beskytte opplevelsen for fansen som alltid har støttet dem.
I god tid før de kunngjorde en rekke strippede, konseptuelle forestillinger i små rom, kunngjorde Beach House en siste øyeblikk show på Baby’s uten gratis hype eller forfremmelse. Fans som leste bloggene var de første som fikk vite det. Og ved å velge denne tilnærmingen til å spille et rom langt for lite for dem, demonstrerte Beach House renheten i deres intensjoner. Ingen forhypet du må være der hysteri, nei Converse gummispor eller Varebiler merkevarebygging, ingen tid til hodebunnen - bare en gruppe som alltid har laget superintim musikk, i håp om å gjenerobre noe av den forbindelsen med de som elsker dem mest.
