Tidligere denne måneden debuterte kunstøkonom Magnus Resch sin siste bok: « Hvordan samle kunst ', fra Phaidon Press. Det antas for mye i kunstverdenen, og altfor ofte blir de som ønsker å delta i den i større grad satt ut av frykt for at grunnleggende spørsmål kan få dem til å fremstå som dumme eller – enda verre – fattige.
Resch skrev sin bok både for kunstsamlere som kommer inn på markedet for første gang og erfarne samlere, og trakk på innsikt fra forskjellige kilder som Andy Warhol-samleren David Mugrabi, kunstrådgiver Amy Cappellazzo, galleristen Jeffrey Deitch og Christies administrerende direktør Guillaume Cerutti. Observer tok nylig kontakt med Resch for å høre mer om hans nye bok for kunstsamlere og hvordan han navigerer på kunstmesser.
Hvorfor ville du skrive denne boken?
Målet mitt var å tilby veiledning til nykommere som kommer inn på markedet, og fungere som deres betrodde rådgiver gjennom de første trinnene av deres innsamlingsreise. Jeg vil hjelpe dem med å kjøpe sitt første stykke uten å ha et stort budsjett eller bekymre seg for å betale for mye. Og kunstmarkedet trenger nye kjøpere. I løpet av det siste tiåret har antallet kjøpere holdt seg stabilt, bare seks tusen bruker årlig over 100 000 dollar på kunst – alt til tross for en dobling av det globale antallet millionærer og rekordoppslutning på kunstbegivenheter. Dette fremhever et konverteringsproblem, der de nylig velstående ikke klarer å gå sømløst over til kunstkjøpere. Jeg er overbevist om at en kombinasjon av utdanning, underholdning og åpenhet kan møte denne utfordringen ved å lokke flere kunstentusiaster til å bli aktive kjøpere.
beste fjernkontroll sexleketøy
Et av kapitlene dine har den dristige undertittelen ‘Hvorfor mest kunst ikke er en god investering.’ Kan du forklare den ideen med noen få ord?
Det er en vanlig misforståelse drevet av overskrifter som skryter av rekordpriser: at investering i kunst garanterer betydelig fortjeneste. Imidlertid er virkeligheten en helt annen. Bare en liten brøkdel av kunstnere i toppsjiktet ser betydelig avkastning, mens de aller fleste kunstverk gir minimal økonomisk gevinst. I boken min tar jeg sikte på å avlive myter ved å utstyre leserne med verktøy for å identifisere disse toppartistene. Ved å gjøre det kan samlere ta informerte beslutninger og unngå å betale for mye for deler. Dessuten understreker jeg kunstens egenverdi utover dens pengeverdi. For meg går kunstsamling utover økonomisk gevinst; det handler om å støtte artister jeg beundrer og å få ekte glede av eierskap. Denne filosofien underbygger boken min.
Du er økonom, så jeg skjønner at dette ikke er ditt ekspertiseområde, men du understreker at folk samler av lidenskap. Hvordan kan de finne kunst som taler til dem?
Jeg har stor tro på at det å være godt informert som kunstkjøper øker sannsynligheten for å foreta et kjøp. Dette betyr å forstå både prisingen og potensiell fremtidig verdi av kunstverket. Derfor tar jeg til orde for en konsekvent tilnærming: når du kommer over et stykke som fanger oppmerksomheten, spør om prisen. Hvis det passer innenfor budsjettet ditt, kan du begynne due diligence med å ta kontakt med galleristen og kunstneren, og ved å gå gjennom artistens CV ved å bruke formelen som er skissert i boken min. Bevæpnet med denne kunnskapen kan kjøpere foreta kjøp med en klar forståelse av kunstverkets idé og verdi.
SE OGSÅ: Hvordan artisters personlige merkevarer gir store penger
Jeg liker hvor detaljert denne boken er. Den inneholder til og med strategier for å navigere på messer. Hvordan håndterer du dem selv?
Kunstmesser kan være overveldende, gitt den store overfloden av kunst som vises. For å navigere i dette begrenser jeg meg til å utforske maksimalt to messer per dag. Jeg begynner med hovedmessen, og begir meg ut i de mindre, nye. På messen gjør jeg det et poeng å delta på foredragene som ofte er en del av programmeringen, med fokus på aktuelle temaer i kunstverdenen. På den siste dagen besøker jeg kunstverk jeg likte for å potensielt forhandle avtaler på usolgte stykker. I tillegg ser jeg på kunstmesser som uvurderlige nettverksplattformer, som lar meg komme i kontakt med gallerister, medsamlere og industriinnsidere.
Hva mener du om den fortsatte spredningen av kunstmesser? Det føles som om folk har snakket om hvor syke de er av dem i et tiår nå.
For samlere er kunstmesser nyttige fordi de tilbyr en one-stop-løsning for å se et bredt spekter av kunstverk på en praktisk måte. Og de har utviklet seg til sentrale plattformer for gallerier, og har bidratt betydelig til deres årlige inntekter, som ofte utgjør opptil femti prosent. Men selv om jeg erkjenner betydningen av kunstmesser, er det tydelig at de møter en konverteringsutfordring. Bemerkelsesverdig nok er det mindre enn fem prosent av deltakerne på kunstmessen som gjør kjøp. Så mens messer har lykkes med å tiltrekke folk gjennom dørene deres, sliter de med å utvikle en kjøpsopplevelse som gjør det mulig for besøkende å finne og skaffe seg kunstverkene de ønsker seg.
Mange ser på kunstmarkedet og museumsverdenen som helt atskilt, men boken din tar et mer nyansert syn på hvordan de henger sammen. Kan du forklare det?
Forholdet mellom kunstmarkedet og museer er dyptgående. Å forstå dette konseptet bør være grunnlaget for enhver samlerreise fordi suksessen til en kunstner er intrikat knyttet til nettverket av gallerier og museer de er knyttet til, som en studie viser som jeg analyserte karrierene til 500 000 kunstnere for. I boken min har jeg som mål å avmystifisere disse nettverkene og belyse kraftdynamikken i kunstmarkedet. Å forstå disse dataene bør også gi en følelse av nytelse tilbake til kunstkjøp.
Jeg oppfordrer leserne til å stole på smaken deres, delta i meningsfulle samtaler med gallerier og kunstnere, besøke kunstutstillinger aktivt og ta skrittet fullt ut med sitt første kjøp uten bekymring for å betale for mye. Mitt grunnleggende budskap til nye samlere er enkelt: kjøp det du elsker. Tilnærm deg kunst ikke bare som en økonomisk investering, men som et middel til å investere i en kunstners karriere og kreativitet. Å kjøpe kunst overskrider pengetransaksjoner; det handler om å dyrke en dyp forbindelse med kunstverket og vise støtte til det bredere kunstneriske fellesskapet.
Denne boken berører nettkjøpene som skjedde under COVID-19 og NFTs. Tror du disse delene av markedet vil komme tilbake en dag?
Den første hypen rundt NFT-er og digital kunst har avtatt. Likevel er den underliggende teknologien som driver NFT-er her for å bli. Blockchain-teknologi har introdusert innovative måter å utnytte digitale eiendeler på, med potensial til å revolusjonere kunstmarkedet på måter som tidligere var utenkelige. Når samlere krever at verk blir registrert på blokkjeden, vil det fremme åpenhet i markedet. Kunstnere vil dra nytte av større kontroll over verkene sine og muligheten til å tjene royalties fra videresalg. Dessuten, ettersom blokkjedeteknologi blir mer utbredt, vil flere kjøpere komme inn på markedet. Selv om denne utviklingen kanskje ikke skjer over natten, vil dens innvirkning være dyp og vidtrekkende.
2017 TV-serier å se
