Siden 2010 har Independent Art Fair gjort seg bemerket med et enkelt forslag: den presenterer et relativt lite antall utstillere som gjør stander av ekstremt høy kvalitet på et skreddersydd sted. Resultatet har alltid vært en kritisk elskling. New York Times kalt forrige ukes Independent 20th Century, ' så tett utvalg av kunst fra øverste hylle som du finner denne uken .'
Showet ble arrangert i Battery Maritime Building, som du har sett på nært hold hvis du noen gang har tatt fergen til Governors Island, og det markerte den andre gjentakelsen av Independents spinoff fra det 20. århundre. Observatør tok kontakt med Independents medgründer og administrerende direktør Elizabeth Dee for å høre mer om hva som gjorde forrige ukes messe så vellykket.
Mye har blitt skrevet om økonomien og hvordan den har påvirket kunstverdenen. Med det ute av veien: hvordan var salget på messen din?
Salget var bra, og flotte ting har funnet hjem. Vi har lagt ut to rapporter i år. En markedsrapport før messen om verkene som kom inn på New York-markedet dokumenterte 447 kunstverk av 50 kunstnere. Mye av det som ble tilbudt ble undervurdert fra et markedsstandpunkt, men ikke fra et historisk synspunkt, noe som ble en mulighet for samlere og museer. For eksempel hadde vi 60 prosent av tilbudene i kategorien $100 000 og under. I fjor var gjennomsnittsprisen $150.000. Jeg synes prisingen har vært god i forhold til dagens markedslandskap. Salgsrapporten etter messen kommer etter planen rundt 15. september.
Hvordan oppsto ideen om å fokusere på kunst fra 1900-tallet? Hva er viktig med den perioden i kunsthistorien?
Det har vært en økende samtale om definisjonen av 'samtids' når det gjelder kunst, som har blitt mer flytende de siste årene. Da den neste generasjonen av gallerister begynte å stille ut på vår samtidsmesse i mai, var det mange som valgte å kontekstualisere nye kunstnere sammen med historisk arbeid datert før 1970 – det tradisjonelle avskjæringspunktet for den «samtidige» perioden. Det var også tydelig at vi gikk inn i en tid med revisjonisme med hensyn til kjønn, rase og andre former for underrepresentasjon i den kunstneriske kanonen. Messer har vært underbehandlet dette aspektet av markedet, siden det krever et annet tempo i oppdagelsen enn for ny kunst.
Vi trodde dette var en interessant mulighet for Independent – hvordan kunne vi kontekstualisere 1900-tallets kunst like sterkt som vi har forsøkt å kontekstualisere samtidskunstens nåtid og fremtid? Jeg tok kontakt med Sofie Scheerlinck, tidligere global leder for TEFAF, for å bli med i teamet vårt og hjelpe oss med å utvikle ideen med en voksende gruppe gallerister som har sann visjon på dette området, inkludert Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxembourg (Luxembourg + co.) og Vito Schnabel. Samlere og museer strekker seg tilbake for å utvide kanonen til å inkludere kunstnerne som var der og kan fortelle historien mer nøyaktig.
Det vakre landskapet blir stadig mer overfylt. Hvordan skiller Independent seg?
Jeg tror kunstmessene har blitt kjedeligere og kjedeligere for hvert år som har gått, med noen få bemerkelsesverdige unntak, som er grunnen til at et intellektuelt nysgjerrig og sjenerøst show skiller seg ut. Det velinformerte kunstpublikummet fortjener mer. En messe kan være mer enn en messe for å etablere priser; det kan peke ut markedet for fremtiden. Det er derfor vi opprinnelig opprettet Independent og hvorfor vi etablerte Independent 20th Century som et resultat av samtaler med den oppvoksende generasjonen av galleri- og institusjonsledere. Mer utforskning av ulike vinkler av samtidskunst, flere muligheter til å vurdere et bredere spekter av fortjente kunstnere, detaljert informasjon om kunstnerens arbeid som helhet og samfunnet det ble dannet i … alt dette er integrerte elementer i den uavhengige besøksopplevelsen.
Independent 20th Century forsøkte i år å 'fokusere på kunstnere som historisk har blitt underkjent og oversett, og som nå blir forkjempet av en voksende generasjon gallerister for å gjøre historien vår mer inkluderende og representativ for vår tid.' Hva var noen presentasjoner som passet til den formen og som så ut til å få gjenklang hos messegjengere?
Det var så rørende å se responsen på presentasjoner som introduserte nyere anerkjennelse for kunstnere. Alexandre Gallery viste Louise MacIver, som var en hovedfigur i New York i etterkrigstiden og som brøt glasstaket ved å være den første kvinnelige kunstneren som kom inn i MoMAs samling. Jack Youngerman, som var en del av den episke historien til Coenties Slip, utviklet ideene sine sammen med Ellsworth Kelly og Agnes Martin. Han er nå gjenstand for et soloshow på Hervé Bize. Winfred Remberts arbeid med James Barron Art har blitt kjent nylig etter hans bortgang. I mer enn fem tiår jobbet han i uklarhet og ble urettferdig fengslet som svart mann i Amerika. Nå går arbeidet hans inn i store museumssamlinger for første gang.
Både Independent og Independent 20th Century har unike arenaer. Hva tror du det tilfører en messe?
Steder er det psykologiske og viscerale utgangspunktet for enhver kunstutstilling. Independents første utgave i 2010 var lokalisert på 548 West 22nd Street, i det tidligere Dia Center for the Arts. Umiddelbart tilførte det kollektive minnet om det praktfulle stedet som et sted for kunstinstallasjoner og banebrytende show som tåler tiden noe helt spesielt til messens arbeid. Da vi flyttet til Spring Studios i Tribeca i 2016, var vi det første (og fortsatt eneste) kunstutstillingen som okkuperte den bygningen, som føles som et museum. Det ga oss en sjanse til å etablere en annen type referansepunkt til vår egen – korte – historie.
Independent 20th Century finner sted i et mye mer storslått, episk landemerke i New York: Battery Maritime Building, bygget i 1908 som den første passasjerterminalen eller Grand Central-stasjonen for båttransport (hvordan folk beveget seg rundt i byen før t-banen). Den er fantastisk – restaurert av den avdøde designeren Thierry Despont etter 50 år med forsømmelse – og drives nå av Cipriani-familien, som har gitt den en ekte glød. Vi ble inspirert av eiendommen, og den ga et utgangspunkt for å utvikle det vi ønsket at Independent 20th Century-opplevelsen skulle være for gallerister, kunstnere og besøkende
