7 bisarre ting vi lærte fra den nye Frankenstein-utstillingen

Mary Shelley var bare 20 i 1818 da hun ga ut romanen sin Frankenstein , om en forsker som bringer et lik til liv igjen. It's Alive, en visuell historie fra Frankenstein på Morgan Library and Museum (gjennom 27. januar 2019) følger historien gjennom sin oppfatning til etterlivet på scenen og skjermen, og forteller om dens mange tilpasninger gjennom illustrasjoner, tegneserier og filmminner.

I dag kjenner alle Frankenstein, eller kanskje vi bare tror vi gjør det. Her er noen aspekter av myten og dens mange inntrykk som du kanskje ikke har kjent.

Historien om Frankenstein ble helt oppfunnet av forfatteren.

I motsetning til Dracula ( som hadde folkloriske fortilfeller ) eller omtrent hvilken som helst annen klassisk vill fortelling, som Moby Dick (som bygde på forfatterens eventyr til sjøs), Frankenstein hadde ingen eksisterende kilder for historien om å gjenopplive et monster funnet under is. Det er tingen ... hun gjorde det opp, sa programkurator og katalogforfatter Elizabeth Campbell Denlinger.

Abonner på Braganca’s Arts Newsletter

Siden den gang har Mary Shelleys roman blitt dissekert og lånt fra og tilført medier og merchandise nauseam. For å sette stemningen som skapte denne klassikeren, vekker kuratorer på Morgan miasma av gotiske fortellinger og uformelle bilder som var raseri på den tiden, og som Mary Shelley kanskje har kjent. På visningen er Henry Fuselis maleri, Marerittet, 1781, en utsøkt kvinneskikkelse spredt i søvn med en demonlignende skapning som satt på toppen av henne som introduserer en makabert tone. Fuseli var overalt da. Mary Shelley ville ha sett det bildet, sa Denlinger. Henry Fuseli, Marerittet , 1781. Olje på lerret.Detroit Institute of Arts

Digter, adelsmann og berømt medlem av den romantiske bevegelsen Lord Byron bidro til å gi Mary Shelleys bok liv.

Etter at Mary Godwin, senere Mary Shelley, tok opp med sin fremtidige ektemann, dikteren Percy Bysshe Shelley, bestemte Marias stesøster, Claire Clairmont, at hun også trengte en dikter i livet. I 1816 forførte hun Lord Byron, ikke en mann for å avvise noen, som deretter dro til Sveits med sin personlige lege.

Claire og Shelleys fulgte etter og bodde i to hus ved Genfersjøen. De to parene underholdt seg ved å lese høyt fra et volum av gotiske fortellinger. Da Byron foreslo en konkurranse om å skrive sine egne spøkelseshistorier, ønsket Mary å finne en historie som, som hun senere skrev inn i romanen sin, ville kuttet blodet og få hjertets slag. Til slutt kom en idé til henne. Jeg så - med lukkede øyne, men akutt mental syn - jeg så den bleke studenten av uhellig kunst knelte ved siden av det han hadde satt sammen, husket hun. Hun reiste til England med Frankenstein i hodet hennes. Claire, derimot, kom tilbake gravid med Byrons barn.

London på 1820-tallet var besatt av denne historien.

Vi er mest kjent med historien om Frankenstein gjennom Mary Shelleys roman fra 1818 og den klassiske 1931-filmen regissert av James Whales, med Boris Karloff i hovedrollen. Likevel nådde den først det som da ble ansett som et massepublikum på scenen i London på 1820-tallet, særlig i en produksjon der Thomas Potter Cooke, en stjerne på den tiden, malte seg blå og spilte et stumt monster i pantomime. Hans var en av minst 15 teateroppsetninger som spilte i London fra 1823 til 1826.

Opphavsrettslover i Storbritannia beskyttet da ikke Mary Shelleys verk fra noen som ønsket å iscenesette det. Versjoner av Frankenstein spilte også på teatre i Paris. En kvinnelig fan tilbudt som suvenir av et fransk teater i 1861-på visning i utstillingen-er et tidlig eksempel på Frankenstein-varer. 25.000 fans ble gitt ut i løpet av stykket.

Til tross for hans ikoniske skildring, var ikke Boris Karloff regissør James Whales førstevalg for å spille monsteret i 1931-filmen.

Karloff (født William Henry Pratt i England) etablerte malen for Frankenstein-monsteret på storskjerm og utover. Selv Herman Munster (spilt av Fred Gwynn) på 1960-tallets tv-satire The Munsters var en Karloff-knock-off. Men Lon Chaney Sr., legendarisk for sine monsterroller i den stille tiden, var Whales 'første valg å spille Dr. Frankensteins uhyggelige skapning. Men Chaney døde i 1930 og etterlot jobben åpen, og Karloff fikk rollen (og utseendet) som gjorde ham til en del av filmhistorien.

Datteren hans, Sara Karloff, hadde en gulsot og mye gjentatt observasjon av farens forsinkede fremvekst som en stjerne: Frankenstein var hans 81. film, og knapt noen hadde sett de første 80. Boris Karloff ville skape rollen som Moren et år senere.

En oppfølger fra 1960-tallet oppdaterte historien med et monster som ble vekket til liv ved stråling fra atombomben som ble kastet på Hiroshima.

1931 Frankenstein filmen lanserte endeløse oppfølgere, men ingen villere enn den japanske sagaen Frankenstein erobrer verden, 1965, med den amerikanske skuespilleren Nick Adams i hovedrollen, kjent for sin rolle i TV-serien Rebellen . Frankenstein erobrer verden, 1966 plakat.Academy of Motion Picture Arts & Sciences

Ting kommer i gang når monsterets udødelige hjerte (hentet fra et forskerlaboratorium i Tyskland) føres fra en nazistisk ubåt til en japansk ubåt, som tar den til Hiroshima, målet for ett av to amerikanske atomangrep som førte til japanerne overgi. Handlingen hopper 15 år fremover, når en 20-fots humanoid-skapning blir funnet som streifer rundt i Hiroshima og bytter på små dyr. En amerikansk forsker (Nick Adams, kalt til japansk) ser medfølende på den humongous tenåringen som et offer for stråling, men kjempegutten dør i en kamp med et monster (modellert på Godzilla, en annen skapning deformert av stråling) som stiger fra under jorden. Filmen åpnet i Japan 8. august 1965 for å markere tyveårsdagen for bombingen av Hiroshima. Den ble utgitt i USA året etter, kalt til engelsk, med Adams som snakket med sin egen stemme. Filmen hadde da sin egen oppfølger, Gargantuas-krigen, 1966.

Frankenstein tegneserier publisert under den kalde krigen førte til en sensurkampanje.

På slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet, da Frankenstein-historien fant veien inn i tegneserier, befant Frankenstein-monsteret sammen med varulver og vampyrer som Dracula seg også snart i rampelyset for den kalde krigen paranoia. Det ble hevdet at disse karakterene kunne undergrave ungdommens moral eller avlede oppmerksomheten fra sunne emner- barnas tidsfordriv, ble det antatt, skulle til slutt bidra til innsatsen forbygge en motstand mot russiske manøvrer for å spionere på eller på annen måte svekke Amerika. Dick Briefer, Frankenstein , ikke. 10.Craig Yoe og Clizia Gussoni

I 1954 tvang institusjonen av Comics Code utgivere til å tone ned grotesquery, brutalitet og kriminalitet i sine historier rettet mot unge tegneserielesere. I 1934, tre år etter den første skjermversjonen av Frankenstein , fulgte produksjonskodeadministrasjonen som ble etablert av de store filmstudioene, og krevde at alle filmene underkastet en filmproduksjons kode for offisiell godkjenning. Ekstrem vold og åpenbart seksuelt innhold ville bli undertrykt i flere tiår.

1994 Frankenstein filmen hadde en skummelt nøyaktig modell av Robert De Niro som monsteret som hang rundt på settet.

Makeup-artister og skulptører sydd sammen en livsstor modell av Robert De Niros hode og torso da skuespilleren spilte hovedrollen i Kenneth Branaghs 1994 Frankenstein . Skuespilleren spilte rollen med et barbert hode og grove sømmer på ryggen og hodet for å replikere huden på et lik samlet fra kroppsdeler. De laget [modellen] slik at de kunne konsultere den for kontinuitetsformål, sa kurator Denlinger, Det er som et hjelpeminne.

Oppsiktsvekkende realistisk, den grimasserende modellen ligner den groteske taktile samtidsskulpturen til Ron Mueck og Evan Penny. Figuren som vises på Morgan kommer fra en donasjon av De Niros filmminner som skuespilleren ga til University of Texas. I dette tilfellet føles det som mer enn et slagord. Det er det skumleste i showet. Det gir mer enn noe annet hele ideen om å lage et monster hjem, sa Denlinger.